Aun no se que contaros


Reflexion: Caminar a la luz de una vela
julio 29, 2008, 1:35 am
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Fotografia: Chema Madoz....

La situacion actual en España descrita en los periodicos en los ultimos dias me ha recordado esta fotografia…

Caminaremos a la luz de una vela…



Arte- Fotografia: PhotoEspaña y Thomas Demand

Hoy he visto la exposicion del fotografo Thomas Demand en la Fundacion Telefonica dentro del Festival PhotoEspaña  2008.

Foto: Thomas Demand, Embajada Vlla, 2007

No habia leido nada sobre él antes de verla , ni tampoco sobre la exposicion, despues de ver las primeras fotografias algo empezo a llamarme la atencion, una sensacion de impersonalidad creciente y despues de leer la informacion en las paredes de la sala sobre las fotografias no salia de mi asamobro. Son escenarios de sucesos importantes en la historia reciente, escenarios en varios sentidos de la palabra.

escenario.

(Del lat. scenarĭum).

 

1. m. Parte del teatro construida y dispuesta convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramáticas o cualquier otro espectáculo teatral.

2. m. En el cine, lugar donde se desarrolla cada escena de la película.

3. m. Lugar en que ocurre o se desarrolla un suceso.

4. m. Conjunto de circunstancias que rodean a una persona o un suceso

 

Escenarios por ser lugares donde se han desarrollados sucesos de la historia reciente y porque son parte del  “teatro” de la reconstruccion con papel y carton de estos sitios como si fueran el atrezo de la pelicula de la historia.

Thomas Demand elige lugares que todos conocemos a traves de la prensa por ser escenarios de sucesos que han ocupado las paginas de las publicaciones, como el bar en Alemania donde se perdio el rastro de un niño, o el centro de proteccion civil de Florida donde se produjo el recuento de votos para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2000. Posteriormente el fotografo – escultor realiza los escenarios a tamaño real con papel y carton y los fotografia (luego se destruyen).

Al ver sus fotografias te asalta la duda: ¿por que parece todo tan impersonal, casi falso, siendo sitios donde se han desarrollado sucesos con gran difusion? De esta forma consigue que reflexiones sobre los hechos, sobre los lugares presentes en sus imagenes que a pesar de ser fieles a los reales son eso “escenarios” de sucesos.

Hace reflexionar sobre los hechos en sí, independientemente de los lugares en los que ocurrieron. Todos parecen tener a veces en comun los colores, las formas, pero con la sensacion de algo que podria estar en cualquier sitio. Los papeles de los despachos no estan escritos sino en blanco en los post-it de las paredes no hay nada… un lugar reconocible, de un suceso conocido, donde parece habitar el vacio. ¿la presencia del suceso pasado es un fantasma o es el lugar un fantasma de cualquier acontecimiento?

Sitios “comunes” de sucesos trascendentes.

Independientemente de la reflexion que produce su trabajo, es escelente la realizacion unicamente con papel y carton aqui el cafe es papel al igual que le cenicero sin ceniza y el lapiz sin punta.

Lugares inhabitados donde la esencia esta en la asociacion con los sucesos que se han desarrollado en ellos, los lugares siempre cobran importancia a traves de las vivencias.

Foto: Thomas Demand. Embajada Villa 2007.

EXPOSICION

Tomas Demand
Fechas: 6 de junio al 24 de agosto de 2008
Lugar: Fundacion Telefonica Dirección: Gran Via, 28
Localidad: Madrid
Horario:  Martes a Viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.Sabdao 11:00 a 20:00. Lunes cierra. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00.
Precio: Gratuito  

Embajada de Níger en Roma, la de los “robos” documentos falsos… aqui

Pagina de la Fundacion Telefonica, informacion sobre la exposicion: aqui



Arte + Critica: Nunca tuve muñecas y sexismo…




 
sexismo.

1. m. Atención preponderante al sexo en cualquier aspecto de la vida.
2. m. Discriminación de personas de un sexo por considerarlo inferior al otro.

 

 

  • 1. Bobadas varias.
  •  ¿Por qué las cosas estúpidas son las que mas se comentan?

 

Me resulta ridículo “lo del lenguaje políticamente correcto” desde hace ya quizás mas de ocho años, no se ponerle una fecha concreta, comenzó la cruzada de no llamar a las cosas por su nombre. No decir becario (es de vergüenza?) decir personal en formación, no decir jefe decir responsable, no decir el nombre de algunas profesiones que tienen género masculino hay que adjudicarles el de la persona que lo realiza.

Muchas veces estando en minoría he notado como algunos se preocupaban por usar el genero correcto al tratarme por si me molestaba. A mi me molesta lo ridículo, el lenguaje es el que siempre ha sido y el sentido sexista se lo damos “nosotros” al discutir sobre el.

El lenguaje no me molesta, lo que me duele es ser la única mujer en trabajos considerados de hombres y que todos me pongan una medalla por ello. El hecho en si mismo ya no es igualdad porque no debería llamar la atención que fuese mujer, debería ser normal.

Me indigna que me feliciten porque es solo por mi genero, eso si que es sexista. ( mira es una chica!!! trabaja aquí!!!, ¿¿??? OHH!!!)

El salario es mas bajo que el de mis colegas. Eso si que es discriminatorio, también lo es que a muchos no les guste que seas igual, parece que estas allí de adorno porque jamás te promocionan si asciendes es por fortaleza, si todos se van a otro sitio a prosperar solo quedas tu ahora ya si que puedes ascender.

La igualdad jamás estará en el género de las palabras estará en que nadie se sorprenda de “tu genero” cuando hagas un trabajo, en tener en el mismo salario en las mismas condiciones, en tener el mismo trato y que eso sea lo normal. Se conseguira el dia que no tengas que destacar haciendo mas que los hombres para ganarte el respeto, el dia que no tengas que demostrara mas que otros que vales.

Eso es la igualdad, debo de estar ciega porque yo después de mas de doce años aun no la veo.

Mi enhorabuena a  Telecinco por la campaña que hizo sobre la igualdad en el trabajo, dentro de lo que llama doce meses doce causas.

A nadie le rechazan por ser pelirrojo… asi de absurda es la situación y triste que aun haya que hacer campañas para que algunos se den cuenta.

Las cosas por su nombre: becarios/as, contratos basura, médicos, científico, abogado…miembro

Sobre todo: PERSONAS IGUALES.

 

 

  • 2. Asociación de ideas.
  • Las muñecas para las niñas y los tanques para los niños.

 

“Forgotten Dolls” es el sugerente titulo de una exposicion que hasta hace poco estuvo en el DA2 (Domus Artium 2002, Salamanca). El fotografo  Fernando G. Malmierca presenta en ella imagenes donde las modelos estan “empaquetadas” como si fueran muñecas de juguetes.

Según la reseña sobre la exposicion, se presentan los roles en la sociedad.

La muñeca es el aprendizaje de las niñas, asi se las enseña a ser madres. Cuando la niña es mayor para jugar con muñecas, la muñeca se guarda en la caja y empieza el rol de la mujer princesa moderna, a la que se adjunta con todo tipo de accesorios necesarios para cumplir su papel, el sexual.

Este es otro tema muy dificil de abordar,  el de los “roles” y aqui sí el sexismo asociado a ellos. La mujer será madre papel verdaderamente importante en la vida y debera estar preparada para ello, adquiriendo responsabilidades.¿ Deberá jugar con muñecas para despertar su lado maternal?¿Debe el hombre jugar con tanques? El hombre por su obvia fuerza fisica respecto a la mujer, debe pensar en la lucha como proteccion para él y su familia. Son temas complicados, porque si estan en la naturaleza de cada uno por su sexo.. ¿es necesario que los juegos sean sexistas?

 

 

Reseña de la exposicion en la pagina del DA2: aqui

(Fotografias de Fernando G. Malmierca de la exposicion “Forgotten Dolls”)

PD: Nunca jugué con muñecas ¿será por eso que he terminado realizando un trabajo considerado de hombres? 😉



Arte- Fotografia en PhotoEspaña: “Smoking is bad” (Fumar es malo)

Con el titulo “smoking is bad” se expone una pequeñisima muestra de fotografias en la sala que Fnac Callao ( Preciados,28 ) tiene para diferentes actividades culturales.

Las fotografias corresponden a los fondos de la revista GQ, al ser una revista de moda masculina los retratos son principalmente de hombres y el tema comun es “El tabaco”. 

El nombre de la muestra al igual que lo escrito en las reseñas que podeis encontrar sobre ella  hacen referencia al malisimo habito de fumar, actualmente es politicamente incorrecto hacer una exposicion entorno al tabaco sin censurarlo, lo que queda claro en el titulo de la muestra:  “Smoking is bad” (Fumar es malo). No sé si lo consiguen porque con la belleza de las fotografias casi dan ganas de fumar.

La exposicion esta formada por 31 fotografias  de gran calidad y muestran el lado mas intimo de personas conocidas por sus profesiones, principalmente actores de diferentes epocas.

Sin poder olvidar que el tabaco ha estado presente durante lustros como un elemento glamuroso, erotico, elegante, sofisticado e incluso de rebeldia en la sociedad, no es estraño que se dispongan de tantos retratos de actores fumando. Una costumbre ligada tambien a la moda, el cine y el arte. 

La muestra parece una excusa para promocionar el libro “Smoking is bad” que se ha editado con fondos fotograficos de la revista GQ pero aun asi si pasas por alli no esta de mas que la veas.

Algunas fotografias de la exposicion:

 

 © Emma Gene Hall, GQ USA, 1959

 © William Claxtom, Steve MacQueen, 1962

 
Los Fotógrafos: Emma Gene Hall, Harry Benson, Simon Emmett, Michel Comte, Jeff Mermelstein, Christian Witkin, Annie Leibovitz, Alexia Silvagni, Luke Irons, William Claxton, Vincent Peters, Bruce Gilden, Bob Richardson, Terry Richardson, Stephen Ladner, Alberto García-Alix, Julian Broad, Roxanne Lowit, Leornard Nones, Bruce Gilden.

Algunos de los personajes retratados: Jeremy Irons, Mickey Rourke, Javier Bardem, Steve McQueen, Dennis Hopper, Brian Molko, Jean-Michel Basquiat, Brad Pitt y Gisele Bündchen.

El libro:
“Smoking is bad”
Autor: Javier Fernandez de Ángulo
Editorial: Conde Nast
Paginas: 192
Precio: 46,55 euros

 

 

EXPOSICION

“Smoking is bad” (dentro de PhotoEspaña en Festival Off)
Fechas:  4 de junio al 1 de julio de 2008
Lugar: Fnac Callao
Dirección: Preciados, 28
Localidad: Madrid
Horario:  Comercial.
Precio: Gratuito

 

Las fotografias que mas me han gustado son la de Steve McQueen fotografiado por William Claxtom y la de Brian Molko (Placebo).

En el siguiente enlace podeis ver mas fotografias de William Claxtom: aqui

Con el tema recurrente de fotos y cigarrillos tengo otras entradas: (1) y (2)

 

PD: Con la sensacion de estar haciendo publicidad a la tienda, a la revista y al libro.



Arte – Fotografia, los fotografos historicos: Robert Frank

F OTOGRAFIA

 

NYC, Bleecker Street, 1993 ©.Robert Frank

Robert Frank

Robert Frank fue fotografo de moda en los años cuarenta para publicaciones como Fortune, Harper’s Bazaar y el New York Times. Viajo por diferentes paises realizando series fotograficas. 

La importancia de este fotografo en la historia se debe a su nueva visión del uso de la imagen, prefirio ser mas fiel a la realidad realizando fotografias cuya tecnica no era perfecta. 

Actualmente es algo que no sorprende a nadie pero en la decada de los años cincuenta fue un hecho revolucionario hacer fotografias con algunos defectos y asi ganar frescura mostrando la fotografia como una forma de narracion realista.

‘The Americans’ (1958 ) de Robert Frank es una de las publicaciones mas influyentes en la fotografia. Quizas con ella comenzó el “oficio” de fotografo como narrador o reportero. Robert Frank obtuvo una beca para realizar este trabajo, durante dos años (1955-1956)  recorrio america sacando 28000 fotografias, solo unas pocas fueron selecionadas para publicarse en este libro. Esta considerado como un testimonio grafico de la america profunda frente a la imagen del sueño americano.

 The Americans  ©. Robert Frank

Posteriormente Frank abandono la fotografía para  realizar  películas:  ‘Pull My Daisy’ (1960) y ‘Conversations in Vermont’ (1969).

En los años 70 volvio a dedicarse a la fotografia y al video. Ahora sus fotografias, realizadas con polaroid tratan temas personales e intimos donde manipula la imagen a la que superpone textos escritos, rayados, fotografiados

 

El Libro “The Americans” se ha editado en español este año coincidiendo con los cincuenta años de la primera edicion francesa.

Los Americanos
Autor: Robert Frank
Editado por La Fabrica (2008 )
precio 35 euros

 

 

 Mas informacion sobre Robert Frank (fotografo):

 

Mas fotografias del libro “The Americans”: aqui

Sobre Robert Frank en la pagina del MACBA (informacion tambien de la  exposicion retrospectiva con 270 fotografias en 2005): aqui

Sobre Robert Frank en Artcyclopedia: aqui

Listado de todas las exposiciones de Robert Frank indivuales y colectivas desde 2002: aqui

Las fotografias de Robert Frank fueron protagonistas de una exposicion en el Museo Reina Sofia en el 2001. En algunas ediciones de PhotoEspaña (como en el 2004) tambien se han expuesto fotos suyas. El año pasado PhotoEspaña 2007 le concedio el premio del festival por su carrera como fotografo.

 

EXPOSICION

Paris – Robert Frank
Fechas: 24 de abril al 6 de julio de 2008
Lugar: Museum Folkwang
Dirección: Goethestr. 41
Localidad: Essen (Alemania)
Horario:  Martes a Sabado de 10 a 18. Lunes cierra.
Precio: Estandard 5 euros (hay descuentos para grupos)

Sobre la exposicion en la web del museo : aqui

 



Moda- El Esmoquin femenino cortesia de Yves Saint Laurent (YSL)

foto Helmut Newton, 1975 
Modelo con Esmoquin de Yves Saint Laurent

El modisto YSL ha pasado a la historia de la moda y la costura por ser un gran innovador en la forma de vestir a la mujer, en su trayectoria profesional destacan  la creacion de la linea trapecio cuando aun trabajaba en la casa Dior y el esmoquin femenino en 1966 en una coleccion propia. Fue tambien el primer modisto en sacar una linea pret-a-porter contribuyendo a lo que despues se ha llamado la democratizacion de la moda.

Para apreciar la importancia del esmoquin como prenda femenina hay que recordar que “los pantalones” no fueron siempre una prenda para mujeres.  

En 1965 habia locales que prohibian la entrada a mujeres “con pantalones”, YSL introdujo el pantalon como prenda de alta costura para la mujer de forma que el pantalon paso a ser una prenda elegante y aceptada socialmente como “prenda femenina”.

En 1968 YSL tambien se atrevio con las transparencias en la alta costura.

YSL Dentro de la costura: La linea A, la sahariana, los elementos etnicos, el esmoquin femenino.

YSL Dentro de “la moda”: El pret-a-porter (toda una revolucion porque es el comienzo de lo que actualmente es “la moda”)

En 2002 : La casa de costura Yves Saint Laurent celebra sus 40 años y tambien el mismo año la despedida de YSL del mundo de la costura con un desfile en el Centre Pompidou.

Con YSL tambien comenzo la union Arte y Moda porque fue el primer modisto que pudo ver sus trajes en un museo cuando en 1983 el Metropolitan Museum de Nueva York (MET) le dedico una exposicion sobre 25 años de trabajo en la moda. En 1968 fue la primera vez que YSL aparecio dentro del entorno del arte cuando una galeria en Londres expuso “sus bocetos de los diseños”.

Hace poco en La Coruña hubo una exposicion sobre YSL (en otra entrada  aqui)

 

esmoquin.

(Del ingl. smoking).

1. m. Prenda masculina de etiqueta, de menos ceremonia que el frac, a modo de chaqueta sin faldones.

 

Pagina de la Fundacion Pierre Berge – Yves Saint Laurent (donde puedes ver toda la historia de YSL y fotos de sus creaciones desde 1958): http://www.fondation-pb-ysl.net



Arte- Fotografia: Carlos Cid y los recorridos emocionales

Fotografia Carlos Cid (de la serie “la ausencia” 2003)

Al observar las series de fotografias realizadas por Carlos Cid en distintas epocas no te quedaras indiferente. Las series tienen algo en comun: la emocion.

Al mostrarse como series “refuerzan” el recorrido de un sentimiento, tratan diferentes temas pero todas tienen la mirada de la intuicion del fotografo y muestran estados emocionales, son una forma de contar lo que nos hace humanos de una forma mucho mas clara que el leguaje escrito. El arte de la fotografia se puede usar desde diferentes perspectivas aqui es pura narracion sentimental.

Los temas clasicos que son comunes a todos porque todos sentimos, son tratados de una forma sencilla, clara, austera, metaforica y poetica, logrando siempre gran intensidad y conmocion.

En una sociedad cada vez mas deshumanizada, donde ya nadie se sorprende por nada, él logra de una forma sencilla llegar al interior de nuestros sentimientos.

Mis series preferidas:  “La ausencia” y “Temor y Amor”.

Todas las fotografias muestran el interor de nuestra mente….

Algunas de sus series:  

  • La ausencia (2003). Trata el tema de la muerte a traves de los espacios vacios que dejas al partir.. y donde tambien se recoge lo que queda “la ausencia”.
  • Morocco Highway (2003). Fotografias de su viaje a Marruecos, porque cuando uno viaja no solo se desplaza fisicamente, sino que el viaje en si es una experiencia particular en la que cada uno aprende no solo sobre otros lugares sino sobre si mismo
  • Temor y amor (2005). Narra de forma metaforica el conocimiento interior de nosostros mismos como solo librandote de los temores puedes llegar al amor.. Para mi es una metafora del crecimiento personal o mejor de la madurez que vamos consiguiendo a lo largo de la vida, nos desprendemos de temores y logramos cada vez mas libertad dentro del conocimiento de nuestras emociones. La foto que elegido para esta entrada muestra un hombre en el campo que a mi me hizo pensar en un espantapajaros con todo su significado y la siguiente muestra la belleza de la naturaleza de la que puedes disfrutar sin no “estas anclado”…
  • El vacio de la locura (2006)… poco que comentar…  tras una puerta acolchada… hay un vacio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotografias de Carlos Cid (de la serie “Temor y Amor” 2005)

Mas informacion en su pagina web: http://www.carlos-cid.com/

 

 

 

EXPOSICION (dentro de PHOTOESPAÑA 2008 )

Carlos Cid. Ciudad Interior

Fechas: 05-06- 08 al 31-07-08
Lugar: Rafael Perez Hernando Arte
Dirección: Orellana, 18
Localidad: Madrid
Horario:  lunes a viernes de 10 a 14 y 15 a 20:30. El sabado de 11 a 14 y de 15 a 20:30 
Precio: Gratuito

 

PD: Carlos Cid es una persona abierta, amable y llena de empatia. Me ha gustado la forma de explicar su trabajo, de manera sencilla, espontanea y la vez llena de la pasion que tienen los que hacen las cosas con sentimiento.